Professeurs

Originaire de la Gaspésie, Marc-Antoine Delarosbil incarne l’énergie et la passion musicale de sa région natale. Spécialisé en batterie et percussions, il a forgé une solide réputation grâce à sa sensibilité rythmique et son approche pédagogique engageante.

Il s’est illustré dans divers projets musicaux, dont Tone Call, The Flips et Les Karma Kameleons, un groupe hommage dédié aux succès flamboyants des années 80. Mais c’est avec le groupe gaspésien Quimorucru qu’il s’est affirmé comme figure incontournable du paysage musical québécois. Sa contribution artistique au sein de ce collectif festif et vibrant reflète son attachement profond à ses racines culturelles.

Marc-Antoine collabore également avec plusieurs artistes en tant que musicien de studio. Il est sur les enregistrements de plus de 225 chansons sur lesquelles il exécute la batterie et les percussions.

Depuis 2020, il assure la direction de l’École de musique Crescendo à Saint-Rédempteur, où il enseigne également la batterie. À la fois pédagogue attentif et leader inspiré, Marc-Antoine guide les élèves et l’équipe enseignante avec enthousiasme, rigueur et bienveillance.

Caroline Turmel est une chanteuse passionnée et une pédagogue dynamique qui enseigne le chant à l’École de musique Crescendo de Lévis. Forte d’une carrière artistique riche et variée, elle partage aujourd’hui son savoir avec les nouvelles générations d’interprètes.

Membre active du duo ONE2, Caroline évolue avec aisance sur scène, captivant les publics avec sa voix et sa présence. Elle a également brillé au sein des groupes TONE CALL et Karma Kameleons, où elle a développé une solide expérience du spectacle et de l’interprétation.

Elle a étudié en chant pop/jazz au Campus Notre-Dame-de-Foy (CNDF), et approfondi sa maîtrise de la scène avec une technique professionnelle en musique et chansons – profil théâtre musical au Collège Lionel-Groulx.

Simon Gauvin est un compositeur et guitariste classique actif depuis 2006. En tant qu’enseignant en guitare, il se spécialise en musique classique, métal et rock. Il possède plus de 20 ans d’expérience en tant que professeur de musique et a enseigné dans plusieurs écoles.

Son portfolio témoigne d’une carrière polyvalente : guitariste classique soliste, accompagnateur, arrangeur et compositeur d’œuvres allant de la musique mixte à la musique spectrale.

Titulaire d’un baccalauréat en composition musicale et d’un certificat en réalisation audionumérique de l’Université Laval, il maîtrise également la théorie et les notions de composition, ainsi que l’acoustique, la prise de son et le mixage. Ses réalisations incluent une composition pour orchestre de chambre et piano qui a été interprétée au Grand Théâtre de Québec par le Nouvel Ensemble Moderne, ainsi qu’une pièce pour clarinette basse solo qui a été diffusée à la radio. Il s’implique aussi socialement en produisant des concerts bénéfices.

Il enseigne plusieurs jours par semaine à Crescendo. Il est reconnu pour son professionnalisme, sa belle personnalité, sa passion et son implication auprès de l'école.

Francis Nadeau a commencé son parcours de bassiste à l’âge de 15 ans en jouant les lignes de basse de ses groupes préférés de l’époque: Green Day, Red Hot Chili Peppers, et Foo Fighters pour ne nommer que ceux-ci.

Il a ensuite peaufiné son jeu en explorant tous les styles possibles (jazz, latin, reggae, musique populaire, etc.) lors de son parcours scolaire passant pour le collège Lionel-Groulx jusqu’à l’Université du Québec à Montréal.

Depuis, il a joué dans différentes formations jazz, latin, Top 40 qui l’ont amené à jouer dans différents évènements tels que le Festival de Jazz de Montréal, les Francofolies de Montréal, le Jazzfestival de Burlington (USA) en plus d’aller jouer dans les Caraïbes ainsi qu’en Normandie. Il a également accompagné différents auteurs-compositeurs-interprètes en plus d’artistes établis dont Edith Butler et Lulu Hugues.

C’est tout ce bagage accumulé au fil des ans qu’il vous partage maintenant dans le cadre de ses cours de basse à Crescendo!

Olyvia Labbé est une chanteuse, choriste et professeure de chant établie à Québec, reconnue pour son dynamisme, sa rigueur et sa grande capacité à inspirer les jeunes artistes. Formée en Théâtre musical au Collège Lionel-Groulx et en chant classique au Cégep de Sainte-Foy, elle évolue depuis plus de vingt ans dans le milieu de la musique et des arts de la scène.
Pédagogue passionnée, elle enseigne le chant depuis 2005 dans diverses écoles et compagnies de production à travers la province. Elle a notamment été professeure de chant et directrice vocale à l’École secondaire St‑Jean‑Eudes pendant plusieurs années, où elle a contribué à la formation de nombreux élèves en concentration comédie musicale. Depuis 2021, elle poursuit son engagement à l’École de musique Crescendo, où elle accompagne des chanteurs de tous âges dans leur développement vocal et artistique. Son approche se distingue par l’écoute, la bienveillance et une grande capacité à créer un climat de confiance, comme en témoigne son expérience décrite dans le CV : « Créer un lien de confiance avec les élèves » et « Guider l’élève dans son interprétation ».
Sur scène, Olyvia cumule une vaste expérience comme chanteuse et choriste. Elle a été membre du LBA Band de 2016 à 2019, avec plus d’une centaine de spectacles par année partout au Québec. Elle a également interprété le rôle de doublure d’Éponine et fait partie du chœur dans la production des Misérables au Capitole de Québec et à la Place des Arts de Montréal. Depuis 2003, elle participe à de nombreux spectacles de musique populaire, de comédie musicale et de revues musicales.
Artiste polyvalente, elle a cofondé Les Baronettes, un projet de théâtre musical des années 50‑60, où elle a agi comme directrice musicale et vocale, chanteuse et comédienne. Elle a aussi signé la mise en scène d’un spectacle étudiant au Campus Notre‑Dame‑de‑Foy. Son parcours comprend également une expérience en radio comme chroniqueuse invitée à Rouge FM.

Olyvia Labbé se distingue par son professionnalisme, son sens de l’initiative et son amour profond pour la transmission. Que ce soit en studio, en salle de classe ou sur scène, elle met son expertise et sa passion au service de la musique et de ceux qui la portent.

Allison Daniels enseigne le chant depuis plus de 10 ans, en parallèle d’une carrière active sur la scène canadienne. Auteure-compositrice-interprète originaire de Québec, elle a vu sa chanson We Both Know atteindre le top 30 des radios country au Canada.

Elle a été signée chez 604 Records, maison de disques fondée par Chad Kroeger du groupe Nickelback, une expérience qui lui a permis de travailler au cœur de l’industrie musicale canadienne.

Finaliste à La Voix et demi-finaliste au concours national SiriusXM Top of the Country, elle s’est produite sur des scènes majeures à travers le pays.

Son objectif : développer la voix, la confiance et la présence scénique de chaque élève, qu’il chante pour le plaisir ou qu’il rêve d’une carrière artistique.

Charles-Antoine Rancourt est principalement professeur de guitare chez nous à Crescendo, mais comme le témoigne sa photo de profil, il est chanteur et frontman de son excellent groupe de metal Burning Attic.

Charles‑Antoine Rancourt est un musicien et pédagogue passionné originaire de Saint‑Georges demeurant toujours dans la Beauce. Diplômé en composition musicale du Cégep de Drummondville (2018‑2023), il développe une expertise polyvalente qui englobe l’enseignement du chant, de la guitare, de la théorie musicale, de la composition de chansons, de la musique à l’image et de l’arrangement musical. Son parcours témoigne d’une curiosité artistique constante et d’un désir profond de transmettre ses connaissances.

Reconnu pour sa bienveillance et son enthousiasme, Charles‑Antoine se distingue par une approche pédagogique patiente et dynamique. Le CV souligne notamment son aptitude à « enseigner le chant » et « enseigner la composition musicale », des compétences qu’il met au service d’élèves de tous âges et niveaux.

Polyvalent, proactif et ambitieux, Charles‑Antoine Rancourt poursuit aujourd’hui son objectif de carrière : partager sa passion de la musique en tant que professeur de chant et de guitare, tout en continuant à créer et à explorer l’univers de la composition musicale.

Mathieu Minville est un batteur québécois actif sur la scène musicale depuis 2014. Reconnu pour son entregent, son écoute et son professionnalisme, il accompagne depuis plusieurs années des artistes et groupes tant dans sa région natale qu’à travers le Québec et même en Europe. Parmi les projets auxquels il a collaboré, on retrouve notamment Scott‑Pien Picard, Nikamu Mamuitun – Chansons rassembleuses, Alan Côté, Pelch, Andie Thério, la chorale Tourelou, Mother of Cups et Pako. Son CV mentionne d’ailleurs : « accompagner plusieurs artistes et groupes lors de spectacles… partout au Québec et en Europe ».

En parallèle de ses prestations sur scène, Mathieu développe une solide expérience comme batteur de session, enregistrant en studio ou à domicile pour divers artistes. Il a contribué à plusieurs projets, dont Pour toi, pour moi de Pascal Côté (2019), Walking Away de Mother of Cups (2022) et deux titres de Steeve Ouellet en 2022.

Passionné par la transmission, il enseigne également la musique. Il a donné des cours privés de batterie à des élèves de tous âges et a travaillé comme remplaçant en musique à la polyvalente Antoine‑Roy, où il enseignait sous forme de « bands » aux élèves du secondaire. Il a aussi collaboré avec le Centre de pédiatrie sociale de Gaspé, en partenariat avec la Fondation du Dr Julien, offrant un accompagnement musical à des jeunes vivant des difficultés sociales — une expérience qui témoigne de sa sensibilité humaine et de son désir d’utiliser la musique comme outil de connexion.

Diplômé de la polyvalente Antoine‑Roy (2019) et détenteur d’un DEC sans mention (2023), Mathieu possède également des compétences en informatique, une excellente organisation et une grande autonomie, comme le souligne son CV : « autonome, ponctuel, responsable ».

Il s’est produit aux quatre coins du Québec, de Gatineau à Natashquan, jusqu’à Kuujjuaq, ce qui lui a permis d’acquérir une riche expérience de scène et de s’adapter à des contextes musicaux variés.

À titre de professeur, il transmet sa passion avec énergie et authenticité. Son approche met l’accent sur la technique, le groove et le plaisir de jouer, tout en s’adaptant aux objectifs et au niveau de chaque élève.

Né à Havre‑Saint‑Pierre et ayant grandi sur les rives du Saint‑Laurent à Baie‑Comeau, Jocelyn Turbis baigne dans la musique depuis l’enfance, inspiré par son père musicien. Il poursuit des études en musique à l’École de musique de l’Université Laval, où il développe une solide formation pianistique.

C’est toutefois à travers le chant choral, tant au Québec qu’à l’étranger, qu’il affine véritablement son métier de pianiste accompagnateur. Doué pour l’harmonisation, il arrange aussi bien pour les voix que pour les cordes, ce qui fait rapidement de lui une ressource recherchée. Il collabore notamment avec les violons Suzuki de Québec et avec l’Alliance des chorales du Québec, en plus de participer à de grands événements musicaux. Parmi ses expériences marquantes, il accompagne Michel Fugain en concert au Saguenay.

Depuis trois ans, Jocelyn enseigne le piano à l’École Crescendo de Lévis, où il transmet avec passion son expertise, son sens musical et son amour profond de l’accompagnement.

Esther Bourgault est une pianiste d’accompagnement et musicienne passionnée dont l’engagement artistique s’étend sur plus de quatre décennies.  Formée en piano classique — où elle a atteint le niveau lauréat — elle développe dès son adolescence un lien profond avec la musique, notamment à travers le chant choral.

À compter de 1985, elle a été une figure incontournable de l’église du Très‑Saint‑Rédempteur, où elle assurait l’accompagnement au piano, l’animation musicale et la préparation des chants pour de nombreuses célébrations. Elle a aussi eu la possibilité de diriger des chorales d’enfants pour des messes de Noël en plus d’accompagner divers offices liturgiques tels que mariages, funérailles et baptêmes.  À plusieurs occasions, elle a pu interpréter des pièces classiques avec une ou deux violonistes.  Son expertise l’a aussi amenée à collaborer avec d’autres communautés ainsi qu’à accompagner des activités sociales et communautaires dans les environs de St-Rédempteur.  Très impliquée dans sa communauté, elle a également occupé divers rôles bénévoles dans le passé tels que comité de liturgie et bibliothèque scolaire, et continue aujourd'hui avec La Courtepointe des Chutes, membre active sur des CA, et plus encore.

Sa vie musicale s’inscrit ainsi dans un parcours profondément humain, marqué par la générosité, la constance et l’amour de la musique.

Louis Ritchotte est un pianiste et musicien passionné actuellement en baccalauréat d’interprétation jazz‑pop à l’Université Laval. Ayant débuté par le piano classique avant de s’orienter vers le jazz et la musique populaire, il développe une solide polyvalence musicale. Son CV souligne qu’il « élargit constamment ses connaissances sur d’autres instruments tels que la guitare, la basse et la batterie », témoignant d’une curiosité artistique en constante évolution.

Formé au Cégep régional de Lanaudière à Joliette en technique professionnelle de musique et chanson, il y approfondit également ses compétences technologiques, devenant à l’aise avec des logiciels comme Logic et Sibelius ainsi qu’avec les bases de l’enregistrement.

Louis enseigne le piano depuis 2023. Il a enseigné dans plusieurs écoles de musique, notamment à l’École de musique Fernand‑Lindsay, aux Studios 3 à Joliette, à Espace sans mesure à Québec et à l’Académie de musique Samuel Gagnon. Il y a accompagné des élèves de tous âges, particulièrement les jeunes de 5 à 12 ans dans le cadre de cours réguliers ou parascolaires.

Musicien engagé, pédagogue attentif et artiste en pleine ascension, Louis Ritchotte poursuit son développement avec passion, que ce soit sur scène, en studio ou auprès des élèves qu’il accompagne. Nous sommes chanceux de l'avoir parmi nous à Crescendo depuis quelques sessions.

Manuel Cárdenas est un musicien passionné et un pédagogue engagé, ayant étudié au Conservatoire de musique du Québec en arts-études durant son secondaire en piano classique, en percussions et en ensemble vocal. Dès l’adolescence, il s’implique en tant qu’assistant-professeur dans un camp musical, ce qui éveille en lui un véritable plaisir à transmettre la musique.

Après quelques années d’enseignement les étés en tant qu’employé étudiant, il rejoint Jeunes musiciens du monde en 2023, d’abord comme remplaçant à Sherbrooke, puis comme professeur de piano et de percussions à l’école de Québec. Il y accompagne les jeunes autant sur le plan musical que socioémotionnel, une approche qu’il décrit comme une volonté de « contribuer à l’épanouissement musical des jeunes ».

Polyvalent, Manuel possède également un parcours académique en communication et en sport, ayant complété une technique en journalisme au Cégep de Jonquière et un baccalauréat en études du sport (Sport Studies) à l’Université Bishop’s. Cette formation lui confère une grande aisance en communication, renforcée par sa maîtrise du français, de l’anglais et de l’espagnol.

Musicien, pédagogue et communicateur, Manuel Cárdenas met aujourd’hui son expertise au service des jeunes, avec une approche bienveillante, structurée et profondément humaine. Il occupe une place importante au sein de l’équipe de professeurs chez Crescendo avec ses six jours d’enseignement par semaine.

Originaire de Saint-Gilles, Mathis Fournier est un musicien-éducateur dont l’instrument principal est la guitare électrique jazz. Son parcours musical débute de manière informelle à l’âge de 12 ans : il fait ses premiers pas à l’oreille, sans apprentissage théorique. Cette approche, qu’il valorise aujourd’hui dans son enseignement, lui permet de s’épanouir durant ses études secondaires en explorant les fondements du rock et du blues.

Sa curiosité l’amène ensuite à découvrir les harmonies jazz grâce aux intervenants de son milieu scolaire. En 2020, il entreprend un DEC en guitare jazz au Cégep de Sainte-Foy, puis poursuit sa formation à l’Université Laval en 2022 au baccalauréat en enseignement de la musique.

Prévu pour l’obtention de son diplôme au printemps 2026, Mathis souhaite poursuivre ses études aux cycles supérieurs et amorcer un mémoire de maîtrise en éducation musicale. À travers sa pratique pédagogique et musicale, il cherche à s'adapter aux élèves afin qu'ils aient leur confiance instrumentale le plus tôt possible.

Yohan Galarneau est un jeune musicien polyvalent originaire de Lévis, passionné par la batterie depuis plus d’une décennie. Dès son adolescence, il explore divers styles musicaux et s’initie à plusieurs instruments, même si son cœur revient toujours au rythme et à l’énergie de la batterie. Comme il l’exprime dans son CV : « Je joue de la musique depuis au moins dix bonnes années, en parcourant plusieurs styles et instruments, malgré mon penchant pour la batterie.

Son parcours musical est marqué par quatre participations à la troisième session du Camp musical de Métabetchouan, au Lac-Saint-Jean — deux fois en batterie et deux fois en basse électrique. Aujourd’hui, il poursuit sa formation en batterie Jazz-Pop au cégep de Ste-Foy, où il étudie sous la direction du batteur Jean-François Gagné.

En parallèle de sa pratique musicale, Yohan développe une solide expérience en technique de scène, qu’il exerce depuis 2016, tant bénévolement que de manière rémunérée. Cette immersion dans les coulisses du spectacle nourrit sa compréhension globale du milieu artistique.

Polyvalent et engagé, Yohan s’investit également dans l’enseignement et l’animation. Il détient une ceinture noire en karaté et enseigne cet art martial à des clientèles variées. Il a aussi travaillé comme entraîneur au soccer pour les jeunes de 3 à 5 ans, démontrant un réel plaisir à accompagner et motiver les enfants.

Son parcours professionnel témoigne d’une grande adaptabilité : travail à la ferme, vente de produits locaux dans les marchés publics, gardiennage d’enfants, animation sportive et emploi en vente au Canadian Tire. Ces expériences variées renforcent son entregent, son sens du service et sa capacité à travailler avec le public.

Formé dans le profil musique du programme Citoyens du Monde, Yohan combine rigueur, créativité et ouverture sur le monde. Bilingue, débrouillard et doté d’un excellent sens du détail, il se distingue par sa détermination et son professionnalisme.

Aujourd’hui, Yohan poursuit son développement artistique et humain avec passion, cherchant constamment à apprendre, à créer et à partager son amour de la musique et du mouvement. Il est un professeur impliqué à Crescendo, notamment lors des concerts de fins de sessions. Il est passionné, dynamique et toujours de bonne humeur.

Olivier Bolduc est un jeune musicien et étudiant originaire de Lévis, passionné par la guitare et engagé dans un parcours académique et professionnel diversifié. Actuellement inscrit au Cégep de Sainte-Foy en Musique, il poursuit également des études en Gestion commerciale, un choix qui reflète son désir d’allier créativité artistique et sens pratique du milieu professionnel.

Avant son passage au cégep, Olivier a complété son diplôme d’études secondaires à l’École secondaire les Etchemins, dans le programme Pro 21 sciences, après avoir amorcé son parcours au programme SLTIC sciences de l’École secondaire de l’Envol. Ces années de formation témoignent de sa rigueur, de sa curiosité intellectuelle et de sa capacité à évoluer dans des environnements exigeants.

Toujours désireux d’approfondir ses compétences, Olivier a suivi une formation en ajustement de guitare à l’École nationale de lutherie en 2024.

Aujourd’hui, Olivier poursuit son développement artistique et professionnel avec sérieux et enthousiasme, déterminé à bâtir un parcours où la musique, le travail bien fait et l’apprentissage continu occupent une place centrale.